Il Museo delle Arti Decorative di Parigi presenta una mostra delle sue collezioni di fotografie, svelate per la prima volta al pubblico. Questa eccezionale collezione del patrimonio, con oltre 350.000 fototipi, riunisce fotografie di moda, architettura, paesaggio, decorazione, ma anche pubblicità, che vanno dal 1840 alle creazioni più recenti.
” Histoires de photographies ” ripercorre, attraverso 400 stampe originali e negative, un secolo e mezzo di storie fotografiche immortalate da grandi nomi come Eugène Atget, Laure Albin-Guillot, Dora Kallmus, meglio conosciuta con il nome di Madame d’Ora, Man Ray, Cecil Beaton, Robert Doisneau, Bettina Rheims, David Seidner.
Cronologica e tematica, la mostra rivela la diversità degli usi della fotografia – politico, economico, giuridico, artistico o documentario – e mette in luce le intersezioni, sensibili o inaspettate, con le arti decorative. Offre così uno sguardo nuovo sul ruolo di primo piano che il Musée des Arts Décoratifs ha svolto nel riconoscimento della fotografia sulla scena artistica francese.
Fin dalla sua istituzione nel 1864, l’Unione Centrale delle Belle Arti Applicate all’Industria – oggi Les Arts Décoratifs – concepiva la fotografia come ” arte applicata all’educazione e alla divulgazione”. È quindi considerato uno dei vettori più efficaci per ispirare lavoratori e artigiani nel mezzo dell’emulazione artistica ed economica. In occasione delle prime mostre di arti industriali, l’istituzione produceva le proprie fotografie grazie al laboratorio che istituì nel 1883 e chiamò fotografi ad unirsi ai suoi ranghi per fornire modelli, al fine di allenare lo sguardo e d’ educare attraverso le immagini. Nel tempo, il museo e la sua biblioteca hanno acquisito migliaia di fotografie destinate a documentare le collezioni che i creatori hanno potuto donare altrove, come Pierre Chareau, Jacques-Émile Ruhlmann o Louis Sognot.
Al di là di collezioni, si tratta di una politica di mostre che la fotografia feed in tutto il XX ° secolo come ” fotografie di guerra Exhibition ” nel 1916 o ” Mostra Internazionale di Fotografia Contemporanea» nel 1936. Il programma propone e ospita le prime retrospettive francesi dedicate a Henri Cartier-Bresson (1955) o a Jacques Henri Lartigue (1975). Nel 2021, il museo rende un nuovo tributo alla fotografia, ma questa volta attraverso il prisma della propria collezione. Sei sezioni permettono di coglierne la profusione e la varietà: la ricerca di modelli, le vedute dei paesi come oggetto di studio e di ispirazione, la fotografia al servizio del patrimonio, l’utilità commerciale della fotografia sfruttata dalla stampa e la pubblicità, il riconoscimento della fotografia in Francia e della fotografia di moda.
Il percorso inizia all’inizio della storia della fotografia sulla scia delle prime associazioni e istituzioni: la Società francese di fotografia è stata creata nel 1854 e la Chambre Syndicale de la Photographie nel 1862. Questa parte introduce il visitatore alle prime immagini di questa metà XIX ° secolo, ricordando loro scopo educativo per artisti e artigiani. L’acquisizione di modelli fotografici – nature morte ma anche soprammobili o figure – è dunque al centro degli imperativi delle istituzioni.
La mostra porta i visitatori negli anni ’20 e ’30, che videro la graduale comparsa della fotografia pubblicitaria. Questa parte rivela come l’ascesa del modernismo fotografico debba tanto ai fotografi stessi quanto ai grafici, editori e decoratori, che portano l’immagine nei regni della vita quotidiana. L’Esposizione Internazionale di Arti Decorative e Industriali Moderne, tenutasi a Parigi nel 1925, è fondamentale per il mercato della fotografia e dell’editoria. Alcune riviste come Arte e decorazione o L’Architecture d’Aujourd’hui e Connaissance des arts poi, dare un posto crescente all’illustrazione fotografica. Pubblicate in queste riviste, anche le foto di Thérèse Bonney, Dora Kallmus e Jean Collas svolgono un ruolo nella diffusione dei modelli, contribuendo al rinnovamento della creazione e all’evoluzione dei gusti.
È anche l’ambizione dell’Union française des arts du costume (UFAC), creata nel 1948, su iniziativa di François Boucher, che riunisce una prestigiosa collezione di pezzi di moda, tessuti e stampe la cui gestione è poi affidata al museo. L’alleanza di queste due collezioni, il cui accordo è stato siglato nel 1981, è diventata la base della moda del Musée des Arts Décoratifs. Il corpus fotografico porta una testimonianza artistica e intima alle figure più importanti dell’alta moda parigina: Charles Frederick Worth, Madeleine Vionnet, Paul Poiret… artefici che le recentissime mostre ” Harpers Bazaar, premier fashion magazine ” e ” Il disegno senza riserve” “portato alla luce.
Rossello Family Office di Cristina Rossello
